タップダンスの大御所、ジミー・スライドの舞台を観てきました。

ジミー・スライドは79歳だから、もうすっかりおじいちゃん。
しかしその技たるや、まったく衰えるところを知らない（って若かりし頃をわたしは知らないんだけどもさ）。
老練の巧みさ、力の抜けた自然体、全身からにじみ出る穏やかだが他を圧倒するオーラ。
すべてがすごい。
圧倒するオーラといっても、全体を包み込んでくれるおおらかさもある。
彼がホストを務めていたというジャズ・クラブを、ステージ上に再現していたが、
ちょっと一緒に踊ってみようよ、ほら、おまえもやってごらんよ、
君はどんなのができるんだい？　へえ、面白いヤツだなあ、
という感じに、みんなを乗せていくのがうまい。
バンドもダンサーもアドリブで空間を埋めていく、高揚感。
対抗するのではなく、共鳴し、展開していく。
それを引き出していくジミー。
アドリブの面白さ、楽しさを、存分にみせてくれた。
もしできるものならば、わたしもやってみたいよ。

ジミーは、先日のセヴィアン・グローバーの恩師にあたる人でもあるのだが、
セヴィアンのガツガツした感じとは全然違った、ホロホロとしたステップが心地よかった。
最近のタップは、どちらかというとリズム系がはやりらしいけれど、
シアター系の軽やかなのも、けっこういいじゃん。
かえって新鮮なくらい、気持ちよかった。

虎のこの「サムリーマン弐の巻」を観てきました。
（虎のこHPはこちら→http://www.toranoko.info/）

友人が踊り子さんとして出演。
初めて観る友人の生ダンスは、なにやら不思議な感慨なのでした。
いつもの彼女とは違う存在が、そこにあるという不思議。
それをわたしが見ているという不思議。
生き生きしている彼女は、とても素晴らしかった。
その世界に、確かに在所を得ている人なのだ、と感じたのでした。

講談師がナレーション、という趣向が個人的にツボ（噺家の日もあったらしい）。
やっぱり、講談調子は気持ちいい。
声の調子、伸び、間、メリハリ、張り扇で講釈台を叩く音……
そして、着物の衣擦れの音。
他の登場人物はほとんど洋服で、もちろん衣擦れはあるのだけど、これが違うんだな。
パリッと着こなされた着物と袴の衣擦れの音には、独特の美しさがある。

さて、肝心の芝居はというと、
笑いあり、アクションあり、涙あり、と欲張りでした。
内容はわかりやすく、ある意味オーソドックスな展開。
それだけに芝居世界に入りやすかった、とも言える。
「考えさせられる」はあまりないけど、「面白い」がいっぱい。
エンターテイメントな劇団なんだな。

そしてなによりも、
やっぱり舞台のお芝居はいい！　生はいい！
と、思い出させてくれた1時間半だった。
役者の生声や汗や息継ぎなどをリアルに伝えてくれる、生の芝居は、
観ているこちらもワクワクする。
マイクを通さない「生声」が聞ける、これ重要（発声法も違うしね）。
最近遠ざかっていたけれど、舞台の芝居を観に行く機会、増やしたいなあ。

セヴィアン・グローバーの「クラシカル・セヴィアン」を観てきました。

アメリカのタップ界をリードする「革命児」セヴィアンの技は、あきれるほどにすごかった。
どうやったら、あんな細かく正確にリズムを刻めるのか。
あんまりに細かくて、ドラムロールを連想させる。
ダララララ〜〜〜〜の合間にズン・ズンとアクセントが入る。
でも、遠目にはただそこに立っているだけのようにしか見えない。
テクニック的に言えば、「ダララ〜」がつま先側の金属を使って出す音で、「ズン」がかかと側からだ（オペラグラスの助けと音質で、一応わかる）。
よく、口で言えるリズムは叩けるというけれど、口でさえ真似できないほどの、音数の多さ！
もはや、人間業とは思えない。

セヴィアンのタップは、ダンスというよりパーカス。
彼のこだわりは、「ビート」。
だから、余計な「振り付け」はない。
たまには回ったりもするけれど、基本的にはただそこに立っているだけのようで、何気なく舞台上をふらふら漂っている。
激しいステップをしているのが嘘のように、上半身はリラックスしている。
なんとも、不思議な光景だった。

初めて観る、谷山浩子のソロコンサート。
いつもは必ず石井AQ氏がいて、体温の低い夫婦漫才がごとく、
楽しいトークが聞けるのですが、今日はピンの谷山さんで約2時間。
やはり一人だと、ちょっと調子が違うみたい。
いつもよりちょっと緊張して、気持ちも昂ぶっている模様。
それはそれで、面白いような。

選曲は無難で、照明もシンプルで、なんつーか、あんまりメリハリのないコンサートでしたな。
まあ、わたしは谷山さんの「普通にきれいな歌」も好きなので、それなりに楽しめたけど、
やっぱりもうちょっとこう、変な曲とか、暴れた照明とか、やって欲しかったなーという気はします。
360度型コンサートに慣れてしまうと、マニアックなのを期待してしまうのかも。

とはいえ、予想外の展開で、なんと2回もアンコールがあった。
客席に灯りが点こうが、アナウンスが流れようが、めげずに拍手を続けたお客さんたちの粘り勝ち。
なんだろう、滅多に谷山さんなんてやってこないから？
いやいや、アンコールの「スペシャル」が効いたのか？
はたまた、実は初心者にはものすごく楽しいコンサートだったのか？
うう〜む、楽しかったのならなにより。
やはり、わたしはマニアックになってしまってるのかなあ。

ところで、選曲のテーマが、早朝→午前→午後→夕方→夜、と、
1日の時間経過になっていたのは、オーソドックスだけど、なかなか良い企画。
谷山さんの歌には、逢魔が刻（早朝＆夕方）と夜が多かったのは、予想通り。
こういう企画は、さすが持ち歌がベラボーに多い谷山さんならでは。
今度は、春夏秋冬とか、世界一周とか、そういうのもいいかもね。

タップダンスの舞台「東京リズム劇場」観てきました。

約90分、ほとんどタップ漬け。
博品館は、舞台が近いので、出演者の足元もよく見えて、テクニックを十分に楽しむことができた。

中でも驚いたのが、バイオリンを弾きながらタップを踏んだこと。
ただ歩きながらバイオリンを弾くのだって、あまり見たことない。
それを、スローな曲とはいえ、跳んだり、回ったりもするのだ。
器用だなー。

ところで、2年前の前作もそうだったけど、内輪ネタが多かった。
観客の多くはスタジオの生徒、という性格上、あえてやっているんだろうけどねえ。
このコント部分の温度がビミョー。
演出家がついてるにしても、台本・構成は出演者作なのでしょう。
ネタがちょっと寒かったり、中途半端に下ネタだったりする上に、間延びしちゃっててねえ。
その中では、「アニー」ネタはなかなかよかったかな。
タップのテクはすばらしい方々なので、次回はそっちの腕の上がり具合を期待したいです。